El pasado 6 de diciembre tomé una decisión de la que no me arrepentiré. Esa mañana, llevé a mi sobrino Diego, de ocho años, a conocer el Ecoparque El Espino, en las afueras de Antiguo Cuscatlán. Entrando cerca del Polideportivo de Ciudad Merliot, dimos una larga caminata que nos tomó una hora, pero que nos dejó más de lo que nos costó. Al ascender por la vereda, respirando aire puro y oyendo el canto de pájaros únicos en la región, disfrutamos todo aquello que nos desean arrebatar. ¿Quiénes? Pues los mismos de siempre. Hace pocos días, las noticias nos recordaron la añeja insistencia de los dos alcaldes areneros de la zona metropolitana (de San Salvador y Antiguo Cuscatlán) en crear el "Parque de los Pericos" en 129 manzanas de la finca, según ellos, para "protegerla, respetando los requisitos del Ministerio de Medio Ambiente". Aunque según se ha declarado, ni siquiera han presentado el formulario ambiental correspondiente. Y nuevamente surgen las preguntas. ¿Qué buscan? Si desean protegerla, ¿por que autorizan tantas construcciones? ¿Y de qué sirve ahora construir un parque, si es mejor ampliar el Ecoparque? ¿Será que desean aprovechar para construir algo más junto a su parquecito? ¿Un acuario, quizá? De sobra está manifestar que me opongo. Alterar este ecosistema es poner fin al agua que todo el Gran San Salvador consume. Un pulmón natural, hogar de especies en peligro de extinción, debe mantenerse intacto. Lo más importante del paseo, sin embargo, es que mi sobrinito comprendió la importancia de defender la naturaleza y lo mucho que podemos disfrutarla.
Ahora el pequeño Diego también defenderá la ecología.
Ayer recibí una sorpresa. Una muy agradable. Recibí un mensaje del usuario japonés de Youtube mangalife123 explicando textualmente en español:
Pedí prestado su video y lo hice.Mire mi Video"Hare hare yukai on the earth5" Gracias^-^
¿A qué se refería? A mi video (posteado en este mismo blog) de una bella cosplayer de Haruhi Suzumiya conejita bailando el "Hare Hare Yukai", filmado durante el festival "Yume no Saiten Go" en San Salvador. El usuario lo unió con muchos otros videos del mismo baile, pero cada uno de diferentes países, formando uno solo. El fragmento de mi autoría empieza alrededor del minuto 2:22.
Algún vivián oportunista lo demandaría por usarlo sin permiso. Yo jamás; al contrario, me alegró ver lo bien que quedó el mío comparado con los demás. Humilde yo, como siempre.
El otro evento indispensable del año llegó. Me refiero al quinto "Kurisumasu no Saiten" (así es, el quinto. El "Go" no significaba "vayan porfis"). Sólo pude asistir el sábado 19. El día siguiente era de trabajo, y enfatizo la palabra trabajo por tratarse de la cobertura de la final de fútbol nacional... Un día de locos. Para locuras, prefería la de mis camaradas otakus en el edificio ICAS de la Universidad Centroamericana.
En años anteriores mi cobertura ha sido extensiva. Esta vez será un poco más discreta, ya que no pude estar en los eventos principales del domingo 20, como ya expliqué. Pero puedo presentarles unos buenos detalles.
Mi video favorito fue la presentación ganadora del concurso de cosplay grupal: "Soul Calibur". Xianghua y Kilik en una presentación muy ingeniosa. Se les perdonan los deslices con sus armas, claro está.
Y mis fotos favoritas fueron las de Maka Albarn, de "Soul Eater". No sólo era una versión morena perfecta de un bello personaje, sino que mostró la actitud más idónea: desafiante y peligrosa.
En cuanto a productos, vino la diferencia más tangible. Esa ha sido la convención en que menos dinero he gastado. Salvo la comida, mi única iversión fue un pequeño calendario de 35 centavos, con una ilustración de Rei Ayanami por Satoshi Urushihara (digo yo). era algo demasiado sexy como para dejarlo ir.
Por fin llegó diciembre; y con él algo de frío, bastantes gastos y miles de Grinchos alrededor del mundo. Lo bueno es que desde el lejano Japón nos ayudan a recordar lo mágico y singular del mes navideño. Cuatro especiales (los únicos que me resultan memorables) para ver en familia cuando no tenga sed de sangre, o algo así de violento.
1) Chrno Crusade, ep. 12
DE QUÉ TRATA: Azmaría, una niña con una vida de tristeza y rechazo, se ve por primera vez involucrada en las celebraciones navideñas. QUÉ LO HACE ESPECIAL: la presentación de costumbres religiones cristianas no es algo muy usual en el anime. Además tenemos comedia, momentos enternecedores y la linda monjita Rosette disfrazada de sexy Santa Claus.
2) Love Hina, especial de Navidad
DE QUÉ TRATA: Un malentendido separa a Naru y Keitaro el 24 de diciembre. Sus compañeros del dormitorio unen esfuerzos para reunirlos y lograr que declaren su amor en nochebuena. QUÉ LO HACE ESPECIAL: la usual comedia ahora tiene fuertes tintes de romance, soledad y tristeza, como nunca se habia visto en la serie. Y el final ante la pantalla gigante jumbotron es inolvidable.
3) Azumanga Daioh, ep. 17
DE QUÉ TRATA:las chicas cuestionan después de clase la existencia de Santa Claus (y de los renos). Luego se divierten en un karaoke en nochebuena. QUÉ LO HACE ESPECIAL: Esta serie nunca necesitó trama alguna. Basta oír a Tomo burlándose de los que creen en la existencia de los renos y el horrible desempeño de Yomi cantando para reír.
4) Digimon 02, ep. 38
DE QUÉ TRATA: Los elegidos (ambas generaciones) se toman un descanso para celebrar la navidad en casa del enemigo reformado, Ken. Lástima que ese día comienza un problema a escala mundial... QUÉ LO HACE ESPECIAL: Uno de los episodios con más desarrollo de los personajes. El final es demasiado movido para ser navideño.
Independientemente de que si ud. coincide o no con mis recomendaciones, es un deseo muy sincero de mi parte el que disfrute de la navidad de la mejor manera posible y que esté llena de grandiosos recuerdos. Y si es con anime, mejor.
Hay una forma fácil de hacer polémica en el ambiente de los "otakus", y esa es defendiendo a capa y espada al estudio Gonzo. Yo lo hago, llevado nada más que por un sincero disfrute de la gran mayoría de sus producciones. Que demasiado "fanservice", animación irregular, finales malos... Innegable. ¿Un deleite artístico para los ojos? También innegable. Lejos de prolongar este tema, voy a dedicar este post a una sola de sus series: "The Tower of Druaga: The Aegis of Uruk".
Esta es la parte más normalita del opening.
Basado en un famoso (y primitivo) juego de video japonés, nos lleva a un mundo de fantasía y nos presenta a un joven idealista, un grupo de seguidores y una misión más allá de sus posibilidades... Y después se burla de todo eso. El toque especial de esta serie es la parodia, algo que no todos saben desarrollar de forma ingeniosa. La dirección de Koichi Chigira lo logra utilizando el primer capítulo para resumirnos la aparentemente gastada trama de la historia en forma inolvidable.
Situada años después de la historia del juego original, vemos a Jill, un aspirante a héroe que desea, como muchos otros, aventurarse a escalar la torre y obtener la famosa "vara de cristal azul", que concede cualquier deseo que se le pida. Para su desgracia, su nivel de destreza en batalla es abismal. Expulsado del grupo que dirige su hermano mayor, ahora se anima a formar un equipo propio y a superar a su tan cercano rival.
Un grupo muy heroico... Por lo menos al final de cada episodio.
Como expliqué arriba, la comedia da el toque singular. Diferente es el tono paródico del capítulo inicial que el surrealista del quinto (quizá siendo este último mejor en comparación). El drama va surgiendo a media que transcurre la historia, pero es la gran variedad de enigmas los que atrapan al espectador, dejándonos un final abierto (y abrupto) que toma por sorpresa a cualquiera.
Si hablamos de calidad artística, su punto a favor es el diseño original de personajes, obra del talentoso Ugetsu Hakua ("Burst Angel", otra joya artística). Por desgracia, al trasladarlo a la animación se perdió cierto nivel de detalle.
Puede que sea otra serie más del alicaído estudio Gonzo, no obstante, no darle una oportunidad resultaría injusto. Desde el estrafalario e intrigante "opening", nos damos cuenta de que no estamos ante una de tantas series de fantasía que abundaron en los noventa. Por suerte.
Anime en la vida real, o el ataque de la psicología analítica
De una forma bastante curiosa, y en exceso divertida, este sábado descubrí una extraña similitud entre dos imágenes totalmente distintas.
Lo cual nos deja una prueba de lo maravilloso del cerebro humano al asociar estampas de ámbitos tan disímiles. Igualmente, sorprende saber que ya no es exclusivo de nuestras mentes. La aplicación Retrievr, basada en la API de la comunidad fotográfica Flickr, ofrece búsqueda de imágenes por similitud, e incluso con base en un sketch hecho aleatoriamente usando una herramienta del sitio.
Aún así, subir la imagen de Vettel a Retrievr arrojó resultados menos divertidos. Con esto, queda comprobado que las máquinas nunca reemplazarán a los comediantes aficionados como su servidor.
¿Quién iba a creer que las cosas terminarían de esta forma?
Ante el creciente abuso de las "mejoras" (distorsiones de la realidad) que las fotos de las celebridades han estado recibiendo en grandes revistas internacionales, el gobierno francés ha tomado acción en materia publicitaria: se ha propuesto una ley por la cual se advertirá al espectador cuándo una fotografía ha sido modificada en computadora.
El que incumpliera la ley pagaría una multa de $55,000 o hasta el 50% del presupuesto de la campaña. ¿A qué se debe la dureza del castigo? Según argumentan los autores del anteproyecto, "puede hacer creer a la gente una realidad que no existe, y tener un efecto perjudicial en adolescentes". Con esto, en mi opinión, se lograría un avance hacia la publicidad responsable en cuanto a sus mensajes.
Pero, ¿y el aspecto artístico? Simple y sencillamente, lejos de perderse, se recuperaría. Se valorarían nuevamente los logros artesanales sobre los tecnológicos, tal como debió haber sido desde el principio.
En algunos casos, una advertencia insultaría nuestra inteligencia.
En el tema de la música, suelo definirme como experimental. Y la explicación es sencilla: toda una vida con un radio sonando al fondo lo vuelve a uno inmune a sorprenderse con las melodías y ritmos que el resto de los mortales degusta. Tales circunstancias me han llevado a disfrutar mucho de oír a artistas desconocidos en géneros no comerciales.
Por eso me obsesionan sitios como Jamendo, especializados en artistas que han puesto su música (y MP3s, por si usted lo dudaba) de forma gratuita a disposición de sus visitantes. ¿Cuál es su negocio? La ayuda que uno les brinde en diferentes formas, encaminadas a difundir su trabajo. Con un programa de apadrinamiento, buscan que empresas contraten los servicios corporativos del sitio (música ambiental, música de espera telefónica y/o sonorización de proyectos multimedia).
Un proyecto como éste que no muestra ningún colmillo es imposible de tratar con desconfianza. Es por eso que lo recomiendo para gozar de exquisita música. Y hay géneros populares como rock, pop, hip-hop y dance, si es lo que prefiere. En mi caso, oír "chillout" serbio como el de Alexander Blu es perfecto.
Todos los géneros que nos importan están aquí. Gratis.
Así titulé esta ilustración, hecha por un servidor en unas 7 horas. Mi personaje favorito de "Strike Witches", la humilde y pacífica Yoshika, saltando alegremente a una piscina de su escuela. El traje de baño que utilizan en las escuelas japonesas es conocido como "SukuMizu"" (contracción de "school mizugi", traje de baño escolar).
Basada en un panel del manga original. Líneas en Corel Draw 12, colores en Corel Photo-Paint 12.
Euphemia, de "Code Geass", convertida en la Princesa Genocida. La interacción con el publico fue genial. Por desgracia, me faltó el final: tras unos dos minutos, reaparece en el escenario con las ropas ensangrentadas y rotas, sólo para ser ejecutada sumariamente por Zero. Tal como en la serie. Oops, spoiler.
